過了 20 年，為什麼很多人還是不懂《鬥陣俱樂部》？ 專制虐待狂導演大衛芬奇，就是這樣變成專制虐待狂的（下） 芬奇與福斯宛如同床異夢 時間稍微倒轉至芬奇執導這部電影之前，原本福斯 2000 影業在聯繫恰克帕拉尼克，買下《鬥陣俱樂部》改編權之前，屬意由後來拍出《派特的幸福劇本》（Silver Linings Playbook）的導演大衛歐羅素（David O. Russell）執導，但是歐羅素讀了 《鬥陣俱樂部》小說之後，壓根搞不懂他到底讀了什麼，他很快地放棄了這部電影——他後來選擇自編自導了口碑與評價都不錯的《奪寶大作戰》（Three Kings），就在《鬥陣俱樂部》前兩週上映。 歐羅素不是普通導演，他也會寫劇本，因此如果連他都搞不懂《鬥陣俱樂部》的樂趣，這代表改編這本小說並不是簡單任務。但是對芬奇來說，他對《鬥陣俱樂部》有著近乎宗教式的狂熱體驗——講難聽一點，近乎起肖。 「我那時接近 40 歲了，這本書讓我哭天喊地，」 沒錯，剛剛才說到他讀得笑不可抑，現在又說他讀到痛哭流涕， 「恰克想要描述的是一種非常特殊的憤怒，一種從對於社會不滿中產生而出的憤怒：我們已經行屍走肉太久了，我們應該奮起、跳進我們自身的下一個進化階段。但是這種進取的念頭，很容易被物質的誘惑給一掃而空。」 《鬥陣俱樂部》對於即將步入中年的芬奇來說，無疑是暮鼓晨鐘，敲響了他心中對於這個世界的憤怒——你可以在《火線追緝令》裡看到類似的陳述，摩根費里曼（Morgan Freeman）是個曾經對世界充滿熱情、但最終被現實磨耗到滄桑的老靈魂。但他仍然說著「這世界值得努力」，這代表著那股改變不公的火焰仍然在他心中，只是他已經無力回天了。而《鬥陣俱樂部》更像是一記對《火線追緝令》的大聲應援，以一種喧鬧又扭曲、諷刺又激進的方式，回擊表面上白淨無暇的現實。 反社會議題與角色在社會壓力下的扭曲狀態，一直是芬奇鍾愛的命題（可能甚至是唯一的命題），所以《鬥陣俱樂部》根本是他的真命天女，為此，他不惜一切，也要成為《鬥陣俱樂部》的導演。不惜一切並不是開玩笑的，為了《鬥陣俱樂部》，他必須「原諒」福斯影業——對芬奇來說，他的第一部長片電影《異形 3》（Alien 3）就是在福斯影業製作發行的。多年來，他痛恨這部票房低落評價淒慘的電影，但不是因為票房與評價令他不悅，這種痛苦早從製作過程就開始，而痛苦來自於處處下指導棋的福斯影業。 芬奇大膽出擊——現在的他不再是票房毒藥了，《火線追緝令》的成功讓他說話可以很大聲。他直接告訴福斯 2000 影業兩個選擇：給他 3 百萬美金的低廉成本，讓他將《鬥陣俱樂部》拍成一部直發錄影帶的電影；或是給他很多錢（大概 6 千萬美金那麼多）、找來大明星拍成一部大電影。對每一家電影公司來說，這是個幾乎無須考量的選擇。錄影帶電影是無法賺錢的，但大明星大製作的電影，光是陣容就可以吸引觀眾進場。而芬奇自己的打算，當然也是後者，他當然希望這部電影有越多人來看越好，讓大家一起體會他心中的叛逆。 「我們就是要拍一部諷刺電影，我們那時總是說：『這部電影是真的要把城市炸成碎片，就跟《畢業生》（The Graduate）裡頭你上了你媽的朋友一樣叛逆』。」 芬奇表示。 很明顯地，芬奇要把《鬥陣俱樂部》拍成一部高級荒謬諷刺喜劇。可是，福斯 2000 影業想的《鬥陣俱樂部》，是一部大明星在銀幕上拳拳到肉的動作電影。導演與電影公司之間，很明顯就是同床異夢。更糟的是，他們彼此自始至終都無法理解對方的夢想。在當時，除了理解芬奇與小說精髓的電影編劇之外，能懂得大衛芬奇想搞什麼名堂的，也許只有主演電影的布萊德彼特 （Brad Pitt）。 不過，由於彼特已經因為《火線追緝令》而與芬奇成為了好友，因此他對於接演《鬥陣俱樂部》沒有太大的意見——感覺彼特更像是「you jump, I jump」的那種義氣力挺。而很不幸地，這部電影還有另一個男主角，而連他也無法理解芬奇的鬼點子。 #搏擊會 #鬥陣俱樂部 #FightClub #艾德華諾頓 #EdwardNorton #大衛芬奇 #DavidFincher #布萊德彼特 #BradPitt #電影